::: 시각예술 전문출판사 눈빛입니다 :::

[사진집] 필립 퍼키스의 사진강의 노트

: 필립 퍼키스

: 박태희


판형	신국판 변형	분량	152면

ISBN	89-7409-849-0	발행일	2005년 2월 25일

정가	7,500원	서평참여	1 명

인간과 사회에 대한 깊은 통찰로 사진을 찍으며, 50여 년 강단에서 학생들을 가르쳐 온 필립 퍼키스의『사진강의 노트』가 눈빛출판사에서 출간되었습니다. 그러나 책에 붙은‘사진과 삶에 관한 단상’이라는 부제처럼, 이 책은 단순한 사진 기술서나 비평서가 아닙니다.
사진 역사를 통틀어 가장 뛰어난 거리 사진가로 인정받으며,“믿기 어려울 정도의 광채로 공명을 일으키는 사진들”(『뉴요커(The NewYoker)』)을 찍어 온 사진가 필립 퍼키스는 지난 50여 년 학생들을 가르치면서 해적에게 잡혀 눈이 가려진 채 선상 끄트머리로 걸어가는 듯한, 늘 아슬아슬하고 불안한 심정이었다고 토로합니다.“세상을 구석구석 깊이 볼 수 있도록 하는 데 자신의 가르침이 얼마만한 도움이 되었겠는가”라는, 모름지기 가르치는 이라면 가져야 할, 가질 수밖에 없는 염려를 바탕으로 이 책은 씌어졌습니다.

보는 연습, 있는 그대로 보되 서투른 의미 부여 따위는 하지 말라고 퍼키스는 말합니다. 본능과 직관, 감각에 따라 오래 바라보며, 눈과 뇌가 오가는 쌍방통행길을 자유롭게 오가라는 것입니다. 또한 어두워지는 방에 앉아 완전한 어둠이 깔릴 때까지 오래 빛을 느껴보라고도 권합니다. 빛이 소멸되어 가는 그 공간에서 어둠과 함께 살아나는 소리와 공기, 사물의 윤곽을 따라도는 빛 등을 온몸으로 느껴 보라는 것입니다. 이는 단순히 사진을 잘 찍기 위한 기초 연습이 아닙니다. 한평생을 살고도 모르고 떠날 수 있는 자연의 잠언을 듣기 위한 기초 연습일 수도 있는 것입니다.

현대 사진계에 가하는 퍼키스의 날카로운 비판도 여러번 숙고해 읽어야 할 부분입니다. 순수사진에 대한 신화는 사진 역사상 가장 큰 오산이었으며, 순수사진이니 다큐멘터리 사진이니 하는 사진 영역의 분류는 사진이라는 매체를 이해하는 데 오히려 방해만 될 뿐이라며 필립 퍼키스는 일침을 가합니다. 또한 사진의 내면이 아닌 외양만을 중시하는, 그래서 대형 프린트라면 무조건 경탄하는 현대 사진계의 조류를 비판하고, 가히 혁명적이라 할 만한 디지털 기술의 사진계 도입이 축복일 수도 재앙일 수도 있다며, 그저 도구 정도로 사용하라고 당부합니다.

이 책은 30여 개의 짤막한 글로 구성되어 있습니다. 사물을 보기, 빛을 보기, 자화상 찍어보기 등 <연습>의 장과 순수사진에 대한 고찰, 사진의 아이디어에 대한 숙고 등을 담은 <단상>의 장 등이 본문 글 사이사이 적절하게 섞여 있습니다. 독립적인 듯한 각 글들은 긴밀하게 연결되어 있어, 걸음마를 시작한 아기가 주관을 가지고 통찰력 있게 세상을 바라보기까지 손을 놓지 않고 이끌어 주고 있는 친구와 같습니다. 또한 각 장 사이사이 필립 퍼키스의 흑백사진 15장이 함께 편집되어서, 글을 읽는 사이, 생각을 고르며 쉬어갈 수 있는 작은 공터 역할을 해주고 있습니다.

책을 다 읽고 나면, 섬세하고 예민한 눈으로 렌즈를 통해 세상을 보아온 백발 성성한 노스승을 만난 듯할지도 모르겠습니다. 사진과 시와 음악과 그림이 함께 녹아든 이 한 권의 책이 사진 초년생들과 이제 막 사진을 가르치기 시작한 선생들에게 세상 구석구석을 깊이 볼 수 있는 마음의 초석이 되어 주기를 바랍니다.

지은이 필립 퍼키스(Philip Perkis)는 1957년 B36 기관총 사수로 군에 복무하면서 사진을 접하게 되었다. 샌프란시스코 아트 인스티튜트에서 안셀 아담스, 도로시아 랭, 존 콜리에 주니어로부터 사진을 사사했다. 1962년, 뉴욕으로 와 여러 학교에서 사진을 강의했고, 세계 여러 나라에서 워크샵을 열었다. 프랫 인스티튜트 사진학과 학장으로 재직했으며, 현재 뉴욕 대학, 스쿨 오브 비주얼 아트 대학원에서 사진을 강의하고 있다. 구겐하임재단, 국립예술기금 NEA, CAPS로부터 지원을 받았다. 넥서스 프레스에서 사진집‘워릭 마운틴 시리즈’를 출판했다. 다수의 개인, 그룹전을 열었고, 메트로폴리탄 뮤지엄을 비롯한 여러 뮤지엄에서 필립 퍼키스의 사진을 소장하고 있다.‘인간의 슬픔’이라는 제목의 사진집을 준비하고 있다. 2005년 11월 즈음, 한국을 방문할 예정이다.

옮긴이 박태희는 서강대 불어불문학과를 졸업하고, 뉴욕의 프랫 인스티튜트에서 M.F.A.(사진전공)를 받았다. 현재 계명대와 건국대에서 사진 강의를 하며 사진작업을 하고 있다.

이 책을 펴내면서

연습1. 바라보기 / 사진을 어떻게 찍을 것인가 / 단상1. 아이디어 / 사진과 시 / 숙제 / 사진, 서구문명 몰락의 원인
/ 연습2. 압핀 / 연습3. 보는 방법 / 크기 / 연습4. 의도 / 사진과 예술 / 헥토르 가르시아 / 텔레비전 / 연습5. 첫번째 과제 / 흑백사진과 컬러 사진의 명암은 서로 어떻게 다를까 / 연습6. 빛을 지켜보기 / 존 시스템 / 연습7. 빛을 찍어 보기 / 필름 현상하기 / 단상2. 대형 인화 / 흑백사진의 편집과 인화 / 디지털 혁명 / 비평 / 인물사진을 어떻게 찍을 것인가 / 연습8. 셀프 포트레이트 찍어 보기 / 풍경 / 단상3. 순수사진 / 디지털 사진에 대한 재고 / 단상4. 게토 / 내용-맥락-영향 / 니오타니

옮긴이 해설
옮긴이 후기

총 1 개의 독자서평이 등록되어 있습니다.


	눈빛		2005-04-22, 09:46:26

<미디어서평 | 오마이뉴스>

40년, 사진과 삶에 대해 생각하다
- 아마추어 사진가의 '멘토' <필립 퍼키스의 사진강의 노트>

조경국(kyungkug) 기자

사진은 손 내밀 곳 없는 수렁과 같다. 점점 빠져들지만 답을 찾아도 답을 주지 않는. 아무리 멋진 카메라를 손에 들어도, 수많은 책을 찾아보아도 뭔가 알 것 같으면서도 알 수 없는 것이 '사진'이다.

이런 고민은 사진의 매력에 빠지고 어느 정도 주말 취미 수준을 벗어나게 되면 누구나 겪게 되는 열병일 것이다. 어떻게 찍어야 하나 기술적인 고민부터 시작해 어떤 카메라를 사용해야 하나 장비병을 앓게 되고, 나중에는 왜 내가 사진을 찍어야 하나, 사진이란 무엇인가 심오한(?) 고민까지.

고민이 심각한 지경에 이르면 비싼 카메라는 뒤로 하고, 다른 이의 사진에 오롯이 집중하게 된다. 보통 때 같으면 비싸다 투정 부릴 사진집도 사보게 되고, 마음에 드는 사진은 빚을 내서라도 사야겠다는 생각까지 하게 된다(필자는 지금까지 두 점의 사진을 구입했다. 사진을 돈을 내고 사면 사진에 대한 가치가 달라 보인다). 훌륭한 사진가의 사진을 보며 절망하기도 하고, 용기를 얻기도 한다.

스스로 묻고 답을 구하는 것이 힘들 때마다, 이런 생각을 갖게 된다. 진정 나의 사진을 이끌어 줄 '멘토'가 곁에 있었으면…. 하지만 참 어려운 일이다. 어떤 공부든 뛰어난 스승을 만나는 것은 행운이 따라야 한다. 행운이 오기 전에 자신의 실력도 열심히 갈고 닦아야 한다.

사진은 카메라를 다루는 법과 필름을 현상하고 사진을 인화해서 편집하는 기술적인 것을 기본적으로 익혀야 한다. 요즘은 디지털 기술도 필요하다. 기술적인 것은 마음먹기에 따라서 단시간에 익힐 수도 있으나 사진에 자신이 가진 감정을, 영혼을 불어넣는 일은 쉬운 일이 아니다.

하물며 취미 수준을 어떻게든 벗어나려 노력하고 있는 나 같은 아마추어에겐 더 말할 것도 없다. 이럴 땐 나를 이끌어줄 수 있는 멘토를 찾기에 목마르다. 많이 읽고 보고 셔터를 누르는 것만으론 부족하다.

얼마 전 아주 아이러니한 기사를 읽었다. 정주하(백제예술대) 교수가 <동아일보>에 기고한 글(3월 15일자)의 제목은 '혹시 디지털 중독 아닙니까'였다. 일부 내용을 그대로 옮긴다.

"일부 대학에서는 암실을 폐쇄하고 컴퓨터를 들여놓고 학생들에게 소프트웨어를 가르치며 시대에 뒤떨어지지 않으려 노력해 왔다. 이러한 노력은 지금 부메랑이 되어 그 대학을 괴롭히고 있다. 그것은 바로 디지털 매체를 다루는 방식이 쉬워졌기 때문이다.

모두에게 다가가야만 살아남을 수 있는 디지털 방식은 그 근간을 당연히 대중화에 두고 있다. 다루기 쉬워지는 매체 방식에 노력과 시간을 투자할 리가 만무하다. 혼자 할 수 있는 일을 굳이 학교에 가서 배울 턱이 없는 것이다."

누구나 디지털 카메라를 가지게 되었고, 예전처럼 어려운 과정을 거치지 않아도 사진을 만들어낼 수 있는 시대가 되었기 때문에 사진을 깊이 있게 배울 수 있는 사진과를 택하지 않는 것이 요즘 세태다. 그의 말처럼 '온 국민이 사진가라도 되겠다는 듯 카메라를 들고 다니는' 그런 세상이 된 것이다.

하지만 카메라를 들고 있다고 해서 누구나 사진가가 될 순 없다. 진정 사진을 이해하기 위해선 사진 속의 알맹이를 읽어야 하고, 자신의 사진 속에 알맹이를 담을 수 있어야 한다. 단지 셔터를 누른다고 해서 사진가가 되는 것은 아니다.

고민 많은 아마추어가 '멘토' 같은 책을 만났다. 몇 쪽 되지 않는 작은 책이지만 깊이가 있다. 사진을 가르치기 시작한 지 40년, 사진을 배우려는 학생을 위해 끊임없이 질문을 던지고 방향을 가르쳐준 필립 퍼키스 선생님의 <사진강의 노트>다.

처음 책을 본 순간 40년이란 세월을 오직 '사진'만을 고민했던 노(老) 선생님의 저작치곤 너무나 짧다 느꼈지만, 150쪽 안에 담긴 내용들은 군더더기 없이 알맹이만 모아둔 값진 것이었다. 한 장 한 장 책장을 넘길 때마다 그동안 머리 속에 넣어두었던 헝클어진 실타래가 스르르 풀리는 느낌이었다.

머리말에서 "사진을 가르친다는 것은 외국어나 운전을 가르치는 것처럼 눈에 보이는 성과가 금방 드러나는 일이 아니다.(우리가 살고 있는 세계를 학생들이 구석구석 깊이 볼 수 있도록 하는 데 과연 얼마나 도움이 되었겠는가?)"라고 했지만, 짧은 글 속엔 학생의 눈높이에서 '사진이란 무엇'인지 진지하게 가르쳐 주려는 선생님의 자상한 눈빛이 느껴진다.

그럼 디지털 시대의 사진에 대한 선생님의 이야기를 들어보자.

"낚시꾼이 죽었다. 깨어나자 눈앞엔 이제까지 한번도 본 적이 없는 아름다운 강이 흐르고 있었다. 두 손에는 세상에서 가장 훌륭한 낚싯대가 들려 있었다. 들뜬 마음에 곧장 낚시 바늘에 고기밥을 꿰어 강물에 던졌다. 순식간에 길이 20인치의 완벽한 갈색 송어를 낚아 올렸다. 그는 탄성을 질렀다. 내가 천국에 와 있구나! 그는 다시 낚싯대를 강물에 던졌다. 똑같은 갈색 송어가 잡혔다. 던질 때마다 완벽한 최상의 고기가 걸려들었다. 우리들의 낚시꾼은 결국 그가 있는 곳이 천국이 아니라는 사실을 천천히 깨닫게 되었다."(124쪽)

선생님은 짧은 우화로 '항상 최상의 결과를 가져다 줄 수 있는 디지털 기술에 매몰되지 말라' 충고한다. 아무리 좋은 기술이라도 사진을 위한 도구일 뿐이라는 이야기다. 새로운 기술을 받아들이되 그것이 최선이라는 생각은 버려야 한다. 디지털에 '중독된' 사진가들이 새겨들을 이야기다.

그렇다면 사진가에게 필요한 것은 무엇일까. 다시 선생님의 이야기를 듣는다.

"기술이 중요한 게 아니다. 문제는, 보고 느끼는 사진 속에서 사진의 내용이 되는 질감과 명도를 제대로 살릴 수 있도록 사진가의 섬세함을 기르는 일이다. 음악의 음색, 목소리의 어조, 감정의 느낌, 시의 가락, 떨림의 장단, 동작의 선."(81쪽)

사진가에게 필요한 것은 기술이 아니라 사진 속에 자신의 감정과 의도를 담아낼 수 있는 '섬세함'이다. 그것은 비싼 카메라나 그래픽 프로그램을 다루는 능력으로 만들어지는 것이 아니다.

"한국의 저 소박한 도자기나 낡은 음반에서 지직거리며 들려오는 레스트 영의 재즈 멜로디가 어째서 인간이 표현할 수 있는 최상의 형태 가운데 하나일 수 있는지 깨닫게 되었을 때, 나는 '예술'이란 무엇인가라는 물음에 대한 해답을 찾게 되었다."(72쪽)

깨달음을 얻는 것은 순간이지만, 깨달음의 얻기까진 끊임없는 노력과 식지 않는 열정이 뒷받침되어야 한다. 깨달음을 글로 전하는 것은 깨달음을 얻는 것보다 더 힘든 일이다.

<인간가족(The Family of Man)>으로 유명한 사진가 에드워드 스타이켄은 말했다. "내일의 문맹자는 사진을 이해하지 못하는 사람이 될 것이다."(이 책 67쪽에도 인용되어 있다.) 40년의 세월동안 오롯이 '사진'을 고민하며 살았던 필립 퍼키스 선생님의 '초라하지만 진실된 내용'이 담긴 <사진강의 노트>를 읽어 보는 것만으로도 '내일의 문맹자'는 되지 않을 것이다.

오마이뉴스
2005. 4. 20