| [눈빛사진선서] 사진, 이상한 예술 |
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: 이영준 |
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A5 |
분량 |
288면 |
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발행일 |
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| 정가 |
12,000원 |
서평참여 |
0 명 |
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현재 우리의 사회적·문화적 상황 속에서 이미 활발하게 논의되어야 했음에도 불구하고 그동안 별다른 움직임이 없거나 미미했던 사진 담론을 본격적으로 펼쳐 보이는 사진평론집. 1988년부터 사진평론을 선구적으로 시작해 온 저자는 줄곧 사진을 다른 인간실천의 영역들과 폭넓게 연관시켜 왔다. 인접 분야인 미술에 사진을 연관시키거나, 문학 심지어는 우리 정치·사회·문화의 제상황과 사진을 연결시켜 읽고 해석하고 비평해 왔다. 따라서 저자는 사진이라는 장르에 함몰된 기존의 사진평론들과는 뚜렷히 구별된 입장을 견지해 왔으며, 그만큼 사진에 관한 논의의 영역을 확대시켜 왔다. 이 책은 논리적인 사고전개, 참신한 비유와 인용, 개방적인 글쓰기 등으로 사진계뿐만 아니라 예술계의 주목을 받아 온 저자의 첫 평론집이자 한국사진계의 본격적인 첫번째 비평집으로서 손색이 없다 하겠다.
이 책은 크게 서론과 본문 3개 부로 구성되어 있다. 지은이가 사진평론에 대한 자신의 입장을 진솔하고 자유롭게 펼치고 있는 “사진평론에서 무엇을 기대할 것인가”라는 제목의 ‘서론'은, 사진평론 또는 범위를 넓혀 일반 평론에 관심을 가진 이들이라면 눈여겨볼 만한 글로서, 일종의 '(사진)비평론'으로 읽힐 수 있을 것이다.
“신체와 사진: 감시와 쾌락의 변증법” “결혼사진은 누구를 찍고 있는가 - 결혼사진의 신화와 상징” 등 4편의 글로 구성되어 있는 제1부는 사진의 특정 하위장르가 우리 사회와 문화에 접합하는 지점을 집중 분석하고 있다.
제2부에서는 “사진의 알레고리적 차원” “사진의 현대성과 탈현대성” “미학적 논의의 대상으로서의 사진의 특수성” 등 5편의 평론을 통해 사진매체가 지니고 있는 다양한 성격을 보여준다.
제3부는 작가론을 모은 것으로서 “AP통신 특파원 김천길의 생애와 사상” “한국적 심미성의 정설과 역설 - 주명덕의 사진” “모호함의 지평을 넘어서 - 구본창의 사진” 등 7편의 글로 구성되어 있다. |
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| 지은이는 서울대와 동 대학원에서 미학을 전공하였고, 미국 뉴욕주립대(빙햄턴)에서 박사 학위를 취득한 사진비평가이다. |
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